La consapevolezza dello scrittore: punti di forza e aspetti da migliorare

Che tutto fiorisca: la poesia e colui che la scrive.

(Natalie Goldber) 

Tutto ciò che scriviamo scaturisce dall’anima. Ha a che fare con la nostra essenza più profonda. Ci appartiene. Conoscere noi stessi è fondamentale per comprendere i pregi e i difetti delle nostre opere. Ma è vero anche il contrario: analizzare la nostra scrittura può rivelare aspetti insoliti della nostra personalità. I nostri punti di forza e gli aspetti sui cui dobbiamo migliorare non sempre dipendono soltanto da elementi di carattere tecnico. Spesso affondano le proprie radici nel nostro modo di essere. Acquisirne consapevolezza ci aiuta a crescere, non solo come scrittori, ma anche come individui. 

In questo post, intendo evidenziare tre punti di forza della mia scrittura e tre piccole sfide che sto portando avanti con lo scopo di migliorarmi.  So che domani ci sarà più luce, nella mia mente. E potrò proseguire lungo una strada in discesa, almeno finché non emergeranno altri ostacoli. Ragazzi miei, siamo in continua evoluzione. Panta rei, diceva Eraclito. Tutto scorre. Il cambiamento è inarrestabile, così come il mio desiderio di imparare.

I miei punti di forza.

    

    La definizione dei personaggi. Quando elaboro la scheda di un personaggio, la mia cura è quasi maniacale. Anche adesso, che sono in fase di stesura, continuo a trovare nuovi elementi che possano arricchire ulteriormente personalità già abbastanza complesse. Il realismo è il mio principale obiettivo. Desidero che il lettore abbia la sensazione di relazionarsi con soggetti vivi, non con macchiette informi. Questo tipo di lavoro, a volte, richiede più tempo della scrittura stessa, ma mi consente di ottenere buoni risultati sia per le caratteristiche di partenza sia per l’arco di trasformazione descritto nella trama.

Questa fissazione è strettamente legata alla mia personalità ed al mio modo di essere. Mi sono sempre interessata di psicologia. Ho letto numerosi volumi e li metto al servizio della mia scrittura. Osservo la gente per strada – prima o poi qualcuno scatenerà una rissa – ascolto discorsi e vivo con le antenne sempre alzate. Riesco a percepire le energie delle persone e a cogliere significati che trascendono le loro parole. Se qualcuno mi racconta della sua vita, ascolto con grande interesse. Tutti questi elementi entrano prepotentemente nel mio modo di scrivere.

    La fantasia sfrenata nell’architettare la trama. Sento spesso dire che gli scrittori hanno difficoltà a trovare abbastanza punti di svolta per generare una trama corposa. Io dovrei preoccuparmi, invece, di potare e sintetizzare.

Fin da piccola ho sempre avuto l’abitudine di inventare storie. Ero una ragazzina piuttosto solitaria. Per estraniarmi dalla realtà, mi rifugiavo nel mio mondo parallelo. Adesso, che scrivo quotidianamente, ho deciso di accentuare questa mia capacità e lavorare sugli intrecci. La lettura di gialli e thriller mi ha aiutata molto. Anche se si tratta di generi un po’ bistrattati, sono veramente utili per chi vuole imparare in quanto hanno una struttura complessa, numerosi colpi di scena e indizi sapientemente dispensati nel corso della narrazione.

     L’attenzione per i dettagli visivi. Al cinema ho dedicato la mia tesi di laurea e non so quante ore della mia vita. Ci sono stati periodi in cui riuscivo a vedere due film al giorno. Questo ha notevolmente influenzato il mio modo di scrivere. Non butto mai giù una scena senza prima averla visualizzata nella mia mente e spesso ricorro a questo metodo anche quando sono già alle prese con la tastiera. Se il racconto arriva ad un punto morto, mi connetto con esso. Chiudo gli occhi e cerco di entrare nell’ambientazione. Ne ho parlato anche qui.

Questa caratteristica della mia scrittura è abbastanza evidente. Anzi: è l’aspetto che salta maggiormente all’occhio. Mi sento sempre dire “Sembra di vedere un film.” Potrà sembrare assurdo, ma è un complimento che mi commuove.  

Gli aspetti che sto cercando di migliorare

    

   Il freno a mano tirato sulle scene ad alta intensità emotiva. Sono sempre stata una persona ipersensibile. A volte, chiudo un paragrafo con le lacrime agli occhi.  Questo non mi crea disagio: quando l’amore ci guida possano venire fuori brani eccezionali.

Ogni tanto, però, mi blocco. Mi lascio spaventare dalla scena che sto per scrivere quando so che essa metterà in gioco emozioni importanti. Per quanto il mio romanzo sia pura invenzione, è inevitabile che contenga molto di me. Forse la paura nasce proprio da questa consapevolezza. Quando scrivo chiamo in causa tutta la mia umanità. Mi metto in gioco, anche quando vorrei nascondermi.

Ci sono scene che mi turbano nel profondo e nelle quali mi vorrei tuffare senza il salvagente. Ma capita che faccia un passo indietro e me ne tiri fuori, perché non mi sento all’altezza di tale intensità. Mi sento in imbarazzo se decido di far urlare un personaggio, di farlo piangere, soffrire o amare oltre misura. Ma ho l’obiettivo di rompere gli argini. So che dovrò scontrarmi con alcuni fantasmi interiori: sono pronta. La considero una prerogativa necessaria per non elaborare più paragrafi emotivamente piatti. Il nostro mondo interiore ci appartiene: è giusto farlo ballare sulla carta.

     L’uso di avverbi. Sono comodi da usare e sempre a portata di mano. Basta afferrarne uno e sbatterlo sul foglio. Questo difettuccio è figlio di una pigrizia congenita, non c’è nient’altro da aggiungere.

Il problema è che gli avverbi sono odiosi: rallentano il ritmo, appesantiscono lo stile, fanno molto “tema di maturità”. Mi sto seriamente impegnando a combatterli, anche nella prima stesura. Così facendo, avrò meno problemi in sede di revisione.  

     I miei personali clichè. Il personaggio arrabbiato tira pugni sul tavolo. Quello triste cammina a testa bassa. Prima di una risposta importante c’è sempre qualche istante di silenzio.

Uffa.

I miei tormentoni mi stanno stufando perché sono figli della paura di osare già menzionata al punto uno. Vorrei trovare soluzioni narrative che mi sorprendano, e sorprendano gli altri. Vorrei sentirmi più libera di sperimentare perché so di esserne perfettamente in grado.

Sto lavorando anche su questo punto, per riuscire a superare concetti di cui abusato ed andare oltre. Cerco quindi di osservare la realtà il più possibile. Prendo nota di tutto ciò che suscita il mio interesse. Leggo moltissimo per scoprire nuove modalità espressive. In poche parole: studio tantissimo. E sono già riuscita a notare qualche risultato.

Quali sono invece i vostri punti di forza? E gli aspetti su cui lavorare? Esprimetevi, al riguardo. E, se vi va, datemi qualche consiglio. Sarò lieta di contraccambiare il favore.