Guest post - Essere scrittori o tentare di diventarlo (seconda parte)

Oggi, dietro vostra stessa richiesta, pubblico la seconda parte del post più controverso dell’anno. Come anticipato, si parlerà di self-publishing.

Credo non sia necessario dilungarsi troppo nelle presentazioni: abbiamo già avuto modo di fare la conoscenza dell’autore. E io mi sento oppressa da tutte le parole che mi sono trovata addosso. Del resto una persona scrive il suo commento, e poi si dedica ad altro. Ma quando gli interventi sono ottanta (mettendo insieme sia la prima parte dell’articolo, sia quello scritto da me che ne è seguito), e quasi tutti di attacchi personali, l’energia all’interno del blog cambia. Solo una persona, fra tutte quelle che hanno commentato, si è presa la briga di chiedermi scusa per la gogna mediatica in cui mi sono trovata coinvolta.

Pazienza, è andata così.

Giovedì (o forse mercoledì sera) pubblicherò un post più natalizio, per ripristinare la positività perduta. Intanto, vi lascio in compagnia di Gaspare. Fate i bravi, mi raccomando!

Anche tu, Gas. Soprattutto tu!
(La prima parte dell'articolo, qui)

Quando è arrivato il self publishing, non ho visto un'occasione per venire pubblicato. Io lo uso come il modo più economico e semplice per dare queste cose che scrivo a chi vuole leggermi. Come si faceva un tempo quando si spedivano lettere. Così è molto più comodo. E neanche glielo chiedo tanto, se vogliono va bene, se no fattacci loro.

Quando ho iniziato non esisteva nemmeno il web. Ti rendi conto di cosa può significare per una persona come me? La stessa possibilità di scrivere su uno schermo, e correggere con un tasto invece di strappare la pagina e ribatterla, è un miracolo.

Per non parlare di poter archiviare l'opera sulla cloud, o addirittura farla stampare e arrivare a casa di qualcuno.

Prima, nel mio prima, quando ancora tu non esistevi, si batteva il testo a mano, si fotocopiava e si dava a qualcuno di cui si aveva fiducia affinché ci degnasse di una lettura. A quel punto si poteva scegliere SOLO di spedirlo a un editore, il quale lo avrebbe certamente cassato.

Non esistevano siti di consigli. Non potevi vedere un video di De Luca per capire cosa fare del tuo testo. Non esistevano TUTTI questi manuali, non potevi contattare beta readers e non avevi un responso diretto della gente.

Erano anni angoscianti. Gli editori non avevano siti, dovevi andare nelle biblioteche e chiedere agli addetti se per piacere ti passavano il contatto!

Ora è cambiato tutto e chi si lamenta è un bambino viziato che non ringrazia per le opportunità democratiche che gli sono offerte.

Non esisteva prima, per ragazzi in gamba come Paolo Cestarollo o Alessia Savi, il modo di propagare la loro prosa.

 Non esisteva il modo per un ragazzino vivace di far stampare quel piccolo libro che contiene le fantasie che lo sconvolgono.

Il solo modo che si aveva all'epoca è proprio quello che ora odiate e che il self publishing sta distruggendo: essere amico di qualcuno o lavorare per qualcuno dell'ambiente (o farsi la moglie di... o recitare nel tale film).

La mia editor, dopo il Teatro degli Anonimi, ha insistito fino all'ossessione affinché lo proponessi ad Adelphi.

Io credo non sia l'opera che Adelphi vorrebbe. Assai probabilmente altro che scriverò potrebbe stuzzicare il portafoglio di un editore.

La mia logica, che dovrebbe essere la tua, ma hai troppi complessi di inferiorità, è che io non devo chiedere all'editore se l'opera va bene. L'opera VA GIA' BENE. Lo so di mio, e se non va bene la riscrivo fino a che non va bene. "Nevichi stelle" avrà la sua quinta riscrittura. Sarà un'opera meravigliosa. "Aurora va via con gli alberi" è dolce e ben scritto. "Cosa non farei per te" fa morire dal ridere e i dialoghi sono perfetti. "Il salotto a ruote motrici" cambierà nome, ed è un romanzo appassionante, con meccaniche originali e una trama da urlo, quando finito lo amerò da impazzire.

Lo so di mio che è così. Come so che "Diario di viaggio di un attore cattivo" era banale, o "Fatti Sentire" pur avendo un buon lessico non si reggeva in piedi.
Quello che io chiedo a un editore non è se valgo qualcosa, o di rendermi orgoglioso, o più ricco di quanto sono. Non gli chiedo nemmeno di realizzare "un sogno", perché non ho sogni al riguardo, io sono già completo nell'atto della scrittura. E mi fa strano che ne abbia tu.
All'editore chiedo "ti piacerebbe fare soldi?". Sono io che offro lui un'occasione. Magari perché è divertente.

Nel mentre io continuo a scrivere e le mie opere vanno in self publishing perché... perché si. Non mi costa nulla.

Il self publishing nel modo indie che pratico io, e che consiglio a chiunque, non è una alternativa scarsa alla pubblicazione. E' un modo generoso di regalare e offrire storie.
Questo dovrebbe farti capire perché molta gente continua a dire che io ho un futuro (anzi, un presente) in questa cosa, mentre tu ti fai problemi e partecipi ai concorsi.
Perché io SONO GIA' uno scrittore. Lo sono dal momento in cui mi dichiaro e agisco come tale. Ovvero uno focalizzato sulla scrittura, NON sulla pubblicazione (che è il focus di un editore!).
Tu no.

Tu hai dei blocchi, delle resistenze, scrivere non ti rende felice. Ti gongoli nell'idea che un giorno sarai pubblicato, o che sarai simile ai tuoi immaginari idoli letterari.
Ti stai facendo del male. Smettila il prima che puoi. C'è bisogno di volontari e di persone buone che salvino il mondo. Impiega meglio il tuo tempo. Cerca di essere felice oggi, e non in prospettiva.

Ah, avevo detto che avrei smontato le risposte. Intendo farlo davvero.

-NO, perché un editore non ha stabilito la qualità

E se aprivi un ristorante chi doveva dirti che il menu era buono? Chef Ramsey? Non riesci a capire da solo se hai scritto qualcosa che merita?

-NO, perché ci fai pochi soldi

Guadagno più io di molti autori pubblicati.

-NO, perché le vecchie non sanno usare Amazon

Quindi perché pubblicare un software di CAD, se solo gli ingegneri sanno usarlo? Sarà mica, caro Daniele Imperi, che ogni prodotto cerca e soddisfa la sua nicchia? Se tua nonna non sa usare Amazon, lo fanno molto bene i ventenni. E io vendo ai ventenni. Non a tua nonna. E' un po' come il famoso discorso di Facebook: non è che siccome a te piace dialogare e FB non lo consente, FB fa schifo. Sei te che non sai usare il media.

 -NO, perché è svendere la propria opera

Tenerla in un cassetto invece frutta tanti interessi. Comunque se sei indie come me, e usi distributori invece di editori, la ritiri e la modifichi quando vuoi. Tanto prima che il tuo editore idolo si accorga di te fai in tempo a creare un'ennealogia. Quando sarà, premi un tasto e la versione indipendente è cancellata. Certo, è svenderla affidarsi a Nativi Digitali. Anzi, è abbastanza stupido pagare per qualcosa che puoi fare da solo nello stesso arco di tempo. Ma credo si ricolleghi a quella cosa che se non c'è nessuno che ti dice bravo, non sai che fare di quel che produci.

-No, perché il self publishing è pieno di immondizia

Questa è la cosa che mi fa ridere di più. Sarebbe come entrare nelle case, strappare i disegni a pastelli dei bambini urlando: stupidi ritardati, vi pare arte questa?
Amico mio, il self publishing è pieno di immondizia nello stesso modo col quale e nella stessa percentuale col quale ne è piena l'editoria classica. Vogliamo parlare della romance di Newton Compton? Quel che hai paura è che la tua meravigliosa opera non spicchi.
Perché diciamocelo: quello che vorresti è un mondo vuoto, così finalmente la biondina difficile si accorgerebbe di te. Peccato: non solo il tuo testo fa schifo, ma fa così schifo che sei consapevole che accanto a "My Little Pony Erotica" sfigurerebbe. Certo, se non ci fosse nessuno al mondo saresti il primo della specie umana.

Provo a riassumere?

Il self publishing è uno strumento gioioso e tranquillo che serve ai veri scrittori come parcheggio attivo delle opere. E' il nostro modo di mettere le parole ad asciugare. A volte è il miglior canale possibile per determinati contenuti. Come fece Proust con la Recherche.
Un vero scrittore non ha paura e neanche assillo della pubblicazione, che è una naturale conseguenza del suo duro lavoro quotidiano. Non del lavoro sulla singola opera, intendo, ma del lavoro continuativo.

Se hai scritto qualche manciata di racconti e un romanzetto acerbo, sei ancora alla gavetta. La media dell'interesse di un editore solido si desta dopo la settima opera. Sei alla prefazione di una carriera. E quelle opere di gavetta in qualche modo devi pure stamparle e farle esistere. Col sistema Indie non paghi per farlo, e in più qualcuno ti legge e gli piacerai.
E per un vero scrittore il premio è la possibilità di continuare a scrivere. Se qualcuno mi proponesse una pubblicazione milionaria ma il divieto di scrivere ancora, io impazzirei. Cosa farei di me stesso, a quel punto? Non sarei mai felice.

Quando farai il passo da "sarò uno scrittore se me lo dice qualcuno" a "io sono uno scrittore perché lo sto già facendo" vedrai come una magia cambiare tutto quanto.
Se non riesci a fare questo salto mentale, continuando a sentire giusto venire pubblicati da un editore come sigla del tuo valore umano, allora tu NON sei uno scrittore, non starai venti anni a perfezionarti e avrai perso tempo. Non farlo! Cambia ambizioni!
Datti al volontariato. Le donne amano chi si impegna a salvare il mondo. Magari anche Jenna Haze.

Il guest blogger.

Gaspare Burgio è uno scrittore polivalente che ha collaborato a progetti di diffusione narrativa in Creative Commons, sceneggiature per comics, progetti di living theater, fanzine e altro. È autore, fra le altre opere, dell’antologia Nuvole Prensili.

Il suo lavoro può essere seguito sul blog: http://burgiogaspare.wordpress.com