La voce del Jolly #1 - Davide Laura, dalla strada alla Scala

Ciò che non si può dire e ciò che non si può tacere, la musica lo esprime.
(Victor Hugo)

Da due anni, il musicista Davide Laura allieta i pomeriggi dei sanremaschi con il proprio violino: non c’è nessuno, per le strade del centro, che non conosca e non apprezzi la sua musica. Perché, quindi, non consentirgli di rappresentare la città al Festival? Questa è stata l’idea degli amministratori del gruppo Facebook “Sei di Sanremo se…”, che una decina di giorni fa hanno creato l’hashtag #vogliamodavidelaurasulpalcodell’ariston. Diversi lettori hanno scritto a Carlo Conti per metterlo al corrente dell’iniziativa. In poche ore, un’idea nata quasi come un gioco è diventata virale.

Davide, per diffondere la propria musica, non ha partecipato a un talent o venduto l’anima al demonio: ha semplicemente allestito una postazione in via Matteotti e si è messo a completa disposizione della gente. L’energia veicolata dalle sue note, poi, ha fatto il resto.  Se non ci credete, guardate con i vostri occhi. O meglio: ascoltate con le vostre orecchie. Troverete le sue performance qui e qui: come potrete osservare nel secondo dei due video, anche RaiNews si è interessata a lui…

Vi ho parlato a lungo del Jolly - figura metaforica che lo scrittore Jostein Gaarder ha scelto per spiegare il ruolo dell’artista nella società post-moderna - ma non ho mai avuto l’opportunità di ospitarne uno. Leggete le sue risposte con attenzione: vi faranno capire che essere anticonformisti non significa diventare degli emarginati sociali, ma affermare la propria libertà creativa senza filtri. E che il Jolly non è un supereroe, ma una persona consapevole della propria missione di vita e disposta a mettere l’ego in secondo piano per donare il proprio talento agli altri. Così ha fatto Davide: seppur inserito in contesti musicali importanti, non ha mai rinunciato al contatto con la gente e considera la strada allo stesso livello dei palchi più blasonati.

Spero che l’hashtag #1, vicino al titolo dell’intervista, possa essere di buon auspicio. Ora che il focus del blog sta arrivando a includere, oltre alla scrittura, altre forme artistiche, vorrei che questo post fosse il primo di una serie. Ma non andrò a cercare i miei Jolly: li troverò grazie alla loro arte, come è accaduto con il nostro cittadino onorario, che infinitamente ringrazio per la propria disponibilità.

Raccontaci un po’ di te: quando e in quale modo ti sei avvicinato alla musica?

Sono nato in una famiglia di musicisti. Devo tantissimo a loro. Ho iniziato a giocare con gli strumenti sin da piccolo. In molte lingue il verbo suonare e il verbo giocare sono espressi dalla stessa parola (to play in inglese, spiele in tedesco), per me la musica è iniziata così, come un gioco.

Qual è stato il tuo percorso di studi, musicale ed istituzionale?

Quando i miei genitori hanno notato la mia predisposizione alla musica mi hanno incoraggiato a provare l’ammissione al conservatorio di Milano. Sono entrato a sei anni. Negli anni ho studiato violino, pianoforte, composizione, jazz e musicologia.

Che tipo di bambino e adolescente sei stato?
Fino all’adolescenza sono stato il classico bravo ragazzo, a scuola di giorno, a studiare musica la sera. L’adolescenza invece è stata un’età di ribellione ma anche di esplorazione. Ho iniziato ad espandere i miei orizzonti ed è stato durante l’adolescenza che ho capito che la mia natura era quella di cercare la libertà a tutti i costi.

Come la tua passione per la musica ha condizionato il rapporto con i tuoi coetanei?  E con i tuoi genitori?
Inizialmente, essendo inserito in un contesto accademico e avendo sempre ottenuto ottimi voti, la mia famiglia era contenta. I primi problemi sono arrivati con l’adolescenza. Ero un ribelle. Il contesto accademico mi stava troppo stretto e allora ho iniziato a trovare maniere alternative per esprimere la creatività.
Mi sono reso conto di avere qualcosa di speciale tra le mani con la musica, passavo giornate a suonare per i miei coetanei, mi sono presto reso conto che con la musica arrivavo all’anima delle persone. E perché no, avevo anche più successo con le ragazze!

Ricordi il momento in cui la musica ha smesso di essere una semplice passione ed è diventata uno stile di vita, nonché lo strumento attraverso cui definisci te stesso?
In due occasioni: durante un concerto del pianista Keith Jarrett e nel corso di un viaggio in Irlanda. Per anni il pensiero dominante intorno a me diceva che avrei dovuto mettere “la testa a posto” e cercare un lavoro sicuro. Ero iscritto al primo anno di Informatica all’università. Avevo 20 anni ed ero in Irlanda perché la mia ragazza di allora lavorava a Dublino. Dopo aver trascorso qualche giorno insieme a lei sono partito in un viaggio in autostop spostandomi di città in città. Non avevo abbastanza soldi per mantenermi allora iniziai a suonare per la strada, con la chitarra. Cantavo le canzoni di Bob Dylan e di De Andrè. Iniziai a rendermi conto che avevo un potenziale tra le mani, che potevo veramente credere nei miei sogni. Lì ho capito che avrei potuto fare il musicista nella vita.

Come mai hai deciso di diventare artista di strada?
La prima volta è stato per scommessa (quando avevo solo 11 anni) dai 20 anni è stato per potermi finanziare i viaggi. Poi per anni sono entrato in un giro molto legato al mondo della moda di Milano. Ho suonato per Dolce e Gabbana, per Stella Mc Cartney, per Tommy Hilfiger. Non rinnego affatto quei momenti, ma ad un certo punto ho iniziato a sentire l’esigenza di portare la mia musica anche al di là dei giri altolocati. Avevo voglia di verità, libertà e passione. Penso di averla trovata così, con la strada e il viaggio.

Quali tappe di vita hanno portato te, milanese, proprio in via Matteotti?
Sono profondamente legato dalle mie radici liguri, ma il mio approdo a Sanremo è stato anche frutto del caso. Nel 2014 ho iniziato a viaggiare tutto l’anno e a quel tempo la mia base era diventata Parigi. Sono stato invitato da Freddy Colt a fare un concerto a Sanremo. Pensavo di rimanere lì una settimana e poi ritornare su. Alla fine sono rimasto quasi due anni. A Sanremo vive metà della mia famiglia, alla quale sono legatissimo. Ormai posso dire che mi sento Sanremese ad ogni effetto, è qualcosa che mi porterò sempre dentro.

In quale modo sei riuscito a conquistarti la stima e la fiducia dei cittadini sanremesi? Pensi che dipenda soltanto dalla tua musica, o anche dalle tue qualità caratteriali?
Non saprei, ma a Sanremo ho fatto degli incontri speciali. Proprio lì una persona mi ha fatto riflettere su come non fossi io il centro della performance ma che fossi io a dover mettere a disposizione la mia tecnica per chi mi ascolta.
Sembrano disquisizioni intellettuali ma in realtà questo concetto mi ha cambiato la vita. Non sono io al centro dell’attenzione, siete voi il centro della mia attenzione. Non devo dimostrarvi se sono bravo o no. La mia musica deve arrivare a voi, deve entrarvi dentro e scuotere la vostra esistenza, anche solo per qualche attimo.

Dalla strada, alla Scala di Milano: raccontaci un po’ di questa esperienza…
E’ stata un’esperienza di vita incredibile. Di duro lavoro, perché avevo una parte solistica in scena. Su quel palcoscenico non è semplice nemmeno respirare.
Prima di entrare in scena tutte le percezioni sono amplificate. Il tempo si ferma, i colori gli odori, i suoni sono più intensi. Aver vicino a me un campione come Morris Robinson (il protagonista) aiutava molto. La sua tranquillità era contagiosa e mi stimolava ad essere totalmente sicuro di me sul palco.
Ogni opera è resa possibile dal lavoro di squadra di centinaia di persone, molti giovanissimi, dai macchinisti al direttore, al coro all’orchestra ai maestri collaboratori, truccatori, parrucchieri, velaristi. Ognuno contribuisce dando il meglio di sé. E’ come una città nella città, è magico.

… e della tua prima esibizione in tv, ad “Affari tuoi”.
In tv non è mai facile visto che i tempi sono decisi a tavolino (dove i secondi contano) ed è tutto più controllato, un po’ più artificiale. E’ stato divertente entrare in studio e ritrovarsi davanti Pippo Baudo. Un omone immenso e molto cordiale. Una bella esperienza, sicuramente. Magalli è stato molto cordiale e professionale, mi hanno accolto tutti bene.

Come hai vissuto la notizia dell’hashtag creato dai fan per averti sul palco del Festival?
Con un sorriso! Mi ha fatto piacere logicamente, anche se so benissimo che le selezioni per gli ospiti sono già state decise mesi prima a Roma. Cercherò di trasformare quel supporto in qualcos’altro, magari un grande concerto gratuito per la città di Sanremo. Ci stiamo lavorando su.
In ogni caso sono estremamente grato nei confronti delle persone che mi sostengono. E’ grazie a loro se posso continuare a fare quello che faccio.

Se Carlo Conti ti invitasse al Festival come ospite, cosa cercheresti di trasmettere alle persone?
Quello che cerco di trasmettere sempre quando suono. Cerco di trasformare l’emozione che sento in energia, tradotta in note, che arrivino all’intimità di chi mi ascolta. Creare una sorta di unione collettiva. Non importa se in televisione, in un teatro o in mezzo a una strada. Il principio è sempre valido ovunque.

Descrivi una tua tipica giornata di lavoro.
Devo migliorare questo punto. Non ho una routine ma ne riconosco il suo enorme potenziale. Essere un musicista al giorno d’oggi è diverso anche solo rispetto a 10 anni fa. Evoluzionisticamente non sopravvive il più forte ma chi si adatta meglio al cambiamento. E il mondo dei social network e di Youtube offre oggi delle possibilità una volta inimmaginabili.
In genere chi osserva dall’esterno vede solo la performance, ma la vita del musicista è fatta di tanti aspetti anche noiosi. Le ore di pratica, le prove, gli arrangiamenti, le telefonate, le ricevute e gli oneri fiscali. La comunicazione. E poi cucinare, tenersi in forma, tenere in uno stato decoroso la casa. La magia del live è la punta dell’iceberg, ma dietro alle quinte un musicista è un lavoratore a tutti gli effetti, con una vita molto più “normale” di quanto possa sembrare.

Raccontaci un ricordo significativo dei tuoi pomeriggi in via Matteotti.
I primi tempi era strano, essendo abbastanza conosciuto nella mia nicchia molti colleghi si stupivano e si chiedevano perché suonassi per strada.
Per me suonare per la strada significa aprirsi all’ignoto e all’imprevisto. E’ la magia dell’incontro. Ricordo un pomeriggio in cui una coppia mi chiese se sapevo suonare qualcosa di Piazzolla. Iniziai a suonare Libertango, e i due erano in realtà due ballerini di tango professionisti ed iniziarono a ballare in mezzo alla strada, così dal nulla. Nel giro di qualche attimo via Matteotti si trasformò in una milonga, con centinaia di persone ad assistere alla scena.
Questo, intendo, con la magia della strada. Può solamente accadere laddove non ci siano barriere sociali e fisiche, tra chi suona e chi ascolta.

Raccontaci il percorso di un tuo brano, dalla prima idea alla versione finale.
Non ho una routine tipica. In genere, se il brano esiste già (e dunque faccio una cover) il mio lavoro sta nell’arrangiamento. Mi esibisco accompagnato da una loop station, un pedale che mi permette di registrarmi mentre suono e di sovra-incidermi live. Dunque parto dal giro degli accordi e man mano ci costruisco su l’armonia, la ritmica e la melodia alla fine.
Quando compongo invece, quasi sempre parto dal pianoforte. Incomincio a improvvisare e lascio che il mio subconscio faccia da sé. Mi registro e mi riascolto. Quando sento qualche passaggio che mi piace, incomincio a lavorare “di fino” e adatto il pezzo, cerco delle nuove sonorità, cambio le armonie insomma gioco con le note fin quando il brano sembra pronto. Non lo è mai. E’ sempre un “work in progress”. Al tempo stesso mi piace aggiungere sempre strumenti diversi ai miei pezzi, spostando i miei limiti, trovando nuove sfide da superare.

Qual è il messaggio implicito nelle tue opere musicali?
Cerco sempre di creare un legame emotivo con mi ascolta.

… e nel tuo modo di relazionarti con la gente?
Sono sempre stato socievole per natura. Sono un tipo “da bar”, mi interessano le persone e le loro storie.

Cosa significa per te essere un artista?
Per me significa cercare di avere un impatto. Nel mio piccolo, cercare di rendere migliore la vita di chi mi ascolta.

E qual è il ruolo che un artista, secondo te, dovrebbe avere in società?
L’artista ha un ruolo sociale. Ora più che mai, l’artista ha il potere di rendere la vita migliore, di stimolare alla riflessione le persone nel loro ruolo nella società. Di unire e avvicinare anzi che dividere. Di stimolare attraverso le passioni. Di stare in mezzo alla gente.

Qual è stato il momento più difficile della tua carriera? Cosa ti ha dato la forza per non mollare?
Sono riconoscente nei confronti di tutte le difficoltà che ho incontrato in questo cammino. Ho iniziato ad averne sin dal momento in cui ho iniziato a prendere decisioni di testa mia. A farmele superare sono sempre state le mie passioni. La consapevolezza che un giorno ce l’avrei fatta. Devi essere dannatamente convinto delle tue capacità per andare avanti.

Dal momento che questo è un blog che tratta di scrittura, anche se l’intervista è quasi giunta alla fine, non posso fare a meno di domandarti: qual è l’ultimo libro che hai letto?
L’ultimo ultimo è “The Power of now” Di Eckart Tolle, mi interessa molto il concetto di “mindfulness”, specialmente applicato alla musica e alla performance. Troppo spesso ci troviamo a rincorrere il futuro con gli occhi riversi al passato, ignorando il momento presente.

E il tuo libro preferito?
Forse, l’insostenibile leggerezza dell’essere di Kundera. Ma davvero ci sono troppi libri che ho amato per poterne scegliere uno solo. Mi ha influenzato molto Kerouac e la beat generation, per le scelte di vita e l’amore per il viaggio.

Quali sono i tuoi progetti per il futuro?
Negli ultimi anni mi sono posto l’obiettivo di arrivare a New York e di farne la mia base. Ho amato tantissimo la vita di Brooklyn, ho tanti amici lì ed è una città che ha sempre incoraggiato l’incontro e la creatività. Nel frattempo sto lavorando al mio primo album (che voglio presentare a Sanremo) e ho un progetto di tour di musica di strada che vorrei fare a partire dalla prossima estate. Sono tutti progetti che voglio realizzare il prima possibile.

Per concludere: quale consiglio daresti ai giovani che decidono di diventare musicisti professionisti?
Di lavorare duro ma anche di non avere troppa paura di sbagliare con la propria testa. I fallimenti sono una parte fondamentale della nostra carriera. Dico, sbagliate, prendete decisioni, non seguite il gregge. Fate ciò che amate fare e fatelo con convinzione al punto di sacrificare tutto ciò che è superfluo. Alla fine questo pagherà, nonostante le difficoltà che incontrerete.

E ora… rivolgi tu una domanda ai lettori!
Vi è piaciuta l’intervista? E visto che è un blog di scrittura, avete un libro da consigliarmi?

IL MIO OSPITE
Nato a Milano con radici a Sanremo, Davide Laura è un violinista polistrumentista italiano.
Si è formato al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano studiando Violino e Composizione sotto la guida di Fabio Vacchi.
Alterna la sua attività di concertista a quella di musicista di strada.
Nel corso della sua carriera si è esibito in sale da concerto celebri tra cui il Teatro alla Scala, il Blue Note e la Sala Verdi del Conservatorio di Milano.
Appassionato di viaggi e di culture diverse, dopo essersi laureato all'Università degli Studi di Milano ha iniziato a viaggiare "zaino in spalla" per l'Europa portando con sé la sua musica nelle strade, "il palcoscenico del mondo".
Utilizza spesso una loop station con la quale si sovraincide  in diretta mentre suona, creando effetti orchestrali, percussivi e chitarristici.
Il suo stile è una commistione di jazz, minimal  e world music.
Si è esibito per importanti nomi della moda tra cui Dolce e Gabbana, Stella Mc Cartney e Tommy Hilfiger. 
Hanno raccontato la sua storia alcuni tra i più importanti giornali Italiani (La Stampa, La Repubblica, Il Giorno, Il Giornale della Musica) e si è esibito in televisione in diretta su Rai1, Rai2, Rai News e La7.

Visitate la sua pagina Facebook!