Terza persona limitata con focalizzazione multipla - Quale personaggio è più adatto per filtrare la scena?

Rendete visibile quello che, senza di voi, non potrebbe mai essere visto.

(Robert Bresson)

È da un po’ che, su Appunti a Margine, non affronto tematiche tecniche. Ultimamente  ho preferito argomenti socio-psicologici e spirituali, perché mi consentono di esprimere il mio pensiero con maggiore libertà e di dare, agli articoli, un taglio personale, senza ripetere concetti già presenti su altri blog, con il rischio di annoiarvi a morte.

Oggi, però, voglio portare avanti una riflessione su come sfruttare al meglio il punto divista in terza persona limitata con focalizzazione multipla che, come molti di voi già sanno, è quello da me adottato per il romanzo che sto scrivendo.

Sono rimasta molto sorpresa, qualche mese fa, quando ho letto “Il confessore”, di Jo Nesbo, in particolare per la gestione originale dello sguardo. Il punto di vista è infatti affidato a un numero spropositato di personaggi, anche semplici comparse, ma MAI al protagonista.

Una scelta narrativa di questo tipo, se gestita male, può generare confusione e distruggere i meccanismi di identificazione, ma l’autore è stato molto abile nel far sì che la narrazione non risultasse frammentata. E il suo Sonny è così affascinante che è impossibile non affezionarsi a lui. La sua immagine, filtrata attraverso gli occhi degli altri personaggi, è sempre circondata da un alone di mistero. I suoi gesti sono poco chiari - perché l’osservatore non sempre ha la conoscenza e la competenza per poterli interpretare - e questo incuriosisce il lettore, che è stimolato ad andare avanti per capire che cosa cavolo stia combinando quel benedetto ragazzo, quali siano le sue intenzioni. Considerando che si tratta di un thriller, la storia è decisamente avvantaggiata da questo stratagemma narrativo.

Io avrei serie difficoltà a gestire un numero così alto di voci (stiamo parlando di 20 personaggi diversi, forse anche di più) ma questo romanzo mi ha aperto gli occhi su un modo di agire ormai diventato abituale, ma non per questo vantaggioso per la mia storia. Da quando l’ho letto, ho iniziato a giocare un po’.

Nell’ultimo periodo, lavorando alla stesura del mio romanzo, quando dovevo decidere quale punto di vista adottare in una scena, spesso mi affidavo a un banalissimo criterio gerarchico: se il protagonista era presente in loco e in possesso delle proprie facoltà mentali, lo sguardo apparteneva a lui. Mi sembrava naturale procedere in questo modo: dopo tutto, è il personaggio che compie l’evoluzione più profonda e che innesca nel lettore i principali meccanismi identificativi. Inoltre talvolta subentrava (e lo dico con rammarico) una sorta di pigrizia, in quanto so muovermi nei suoi panni con una certa facilità. Infine, spostando il focus avevo paura di oscurare il suo ruolo, di relegarlo sullo sfondo a vantaggio di altri personaggi. Non sapevo da dove uscisse questa convinzione limitante, ma la giustificavo con orgoglio. 

Capite bene che si tratta di un errore madornale: talvolta affidare il punto di vista a un altro personaggio può addirittura valorizzare l’eroe e mettere in luce aspetti della sua personalità che diversamente rimarrebbero nascosti.

Ora, quando stabilisco le coordinate di una scena, mi domando quale punto di vista sia più adatto ai fini di una resa narrativa efficace. La maggior parte delle volte è quello del protagonista, ma talvolta lo sguardo di un comprimario potrebbe rivelarsi più funzionale al mio scopo.

Vediamo quindi insieme alcune situazioni in cui, nonostante la presenza del protagonista nella scena, potrebbe essere necessario affidarsi a uno sguardo diverso. Ovviamente tralascio il caso dell’eroe svenuto o addormentato, perché lo considero così banale da non meritar menzione.

Far risaltare determinati dettagli dell’ambientazione o del contesto.

Una persona tende a notare, nell’ambiente che la circonda, gli elementi che maggiormente risuonano con il suo modo di essere. Pertanto, l’atmosfera generale dell’ambiente cambia a seconda degli occhi che la osservano e, di conseguenza, l’impatto visivo della scena.

Considerando che l’ambientazione non deve mai avere il dominio sui personaggi ma intrattenere con loro un rapporto di scambio ed essere funzionale al messaggio che vogliamo trasmettere, dobbiamo porci queste domande: su quali aspetti voglio attirare l’attenzione? E qual è il personaggio più adatta a veicolarla? Poi, si agisce di conseguenza.

Recentemente mi sono trovata alle prese con la necessità di descrivere l’ambiente in cui il protagonista è cresciuto attraverso uno sguardo esterno per non dare al lettore un’impressione troppo viziata dalle opinioni del singolo. Quando l’individuo è abituato a un determinato contesto, tende a esserne risucchiato e perde la propria lucidità: la descrizione del mio ufficio non sarebbe la stessa fatta da me, da un cliente venuto a cambiare le batterie del telepass o da un partner esterno. Allo stesso modo, certe cose che il mio eroe considera ordinarie non lo sono affatto, e mi serviva qualcuno in grado di farglielo capire.

In determinati casi, affidare il punto di vista a un personaggio meno coinvolto negli eventi, può aiutare il lettore a concepire il reale da una prospettiva diversa, rendendogli più facile trovare la verità.

Determinare il tono della scena.

Quando utilizziamo la terza persona limitata, siamo costretti ad adeguarci al linguaggio del personaggio e a rispettare la sua mentalità. Tutto ciò che accade è filtrato da un’ interpretazione soggettiva.

Anche quando il punto di vista del protagonista ha un ruolo dominante e la sua presenza struttura il tono generale dell’opera, potremmo aver bisogno di qualche strappo alla regola.

Vi risulterà piuttosto difficile scrivere una scena comica se il vostro protagonista è un depresso cronico. Allo stesso modo, una scena romantica o erotica non sarà la stessa raccontata da lui o da lei.

Vi siete mai esercitati a scrivere lo stesso dialogo da due punti di vista diversi? Se non vi è mai capitato, fatelo. È utilissimo, sia per conoscere meglio i propri personaggi e immedesimarsi con loro, sia per comprendere l’effetto dei diversi sguardi sulla scena.

Far comprendere meglio l’impatto delle azioni del protagonista sugli altri personaggi.

Il mio eroe ha tendenzialmente due modi di reagire alle situazioni di difficoltà, a seconda del loro impatto psicologico e dei tasselli che gli accadimenti muovono dentro di lui: o si lascia fagocitare da un’incazzatura distruttiva oppure si chiude in un mutismo ostinato, scappa dalle situazioni che gli pesano.

Se in scene di questo genere io adottassi sempre il suo punto di vista, oltre diventare monotona tenderei a giustificare le sue paturnie mentali. L’opinione del lettore risulterebbe quindi viziata. Al contrario, mostrare ciò che accade attraverso gli occhi di un altro personaggio può offrire una panoramica globale della situazione, evidenziando le conseguenze di determinati comportamenti. Ciò che pensa il protagonista può benissimo essere spiegato qualche pagina dopo.

In questo modo il lettore riesce a comprendere meglio la necessità del percorso di evoluzione che il protagonista deve portare avanti per poter essere libero.

Aggirare i gap di conoscenza del protagonista.

Se il personaggio non riesce a essere pienamente consapevole di ciò che accade, dentro e fuori di lui, occorre qualcuno che lo aiuti a interpretare la situazione o che la mostri al lettore con lucidità. Allo stesso modo, se qualcuno sta cercando di ingannare il nostro personaggio e vogliamo che si sappia, siamo costretti a utilizzare un punto di vista diverso.

Uno degli errori più comuni, nell’utilizzo della terza persona limitata, è il classico “tizio non sapeva che”, poiché ci si dimentica che la conoscenza è pari a quella del personaggio.  

La scena ha a che fare con l’evoluzione di un altro personaggio.

In una storia, il protagonista potrebbe non essere il solo compiere il viaggio dell’eroe. Il percorso evolutivo può coinvolgere anche qualche comprimario, alle prese con le proprie paure e i propri obiettivi.

Può capitare che, in una determinata scena il protagonista del romanzo non abbia un ruolo centrale. Mi è capitato proprio ieri: il dramma apparteneva a un altro personaggio, a cui l’eroe faceva momentaneamente da mentore. In tale frangente, la trama potrebbe richiedere una modifica della focalizzazione.

Il lancio della patata bollente.

Chi di voi ha scritto o scrive utilizzando la terza persona limitata? Quali sono i criteri con i quali scegliete il punto di vista per le singole scene? Vi vengono in mente altri parametri, oltre a quelli che ho qui menzionato? E qualche altro romanzo che utilizzi in modo originale la terza persona limitata, e che possa essere spunto di riflessione?