Guest post - Lirica e narrativa: quale forma di espressione?

La poesia è un'eco che chiede all'ombra di ballare.

(Carl Sandburg)

Dopo il successo del post “Lo scrittore del profondo”, torna su queste pagine Silvana Amadeo, con un confronto tra due differenti forme espressive: la poesia – un tempo dominante nel panorama letterario ma oggi in secondo piano – e il romanzo. La sua sintetica analisi mette in evidenza delle differenze che possono apparire scontate ma non lo sono, e mi ha portato a domandarmi: è ancora possibile, con tutti i cambiamenti avvenuti nel contesto socio-culturale, raccontare una storia in poesia come avveniva un tempo con i grandi poemi epici? I cantautori spesso lo fanno, seppur in scala ridotta rispetto alle grande opere che abbiamo studiato a scuola. Ma gli scrittori, forse, sono stati fagocitati dalle regole, intrappolati dentro modelli predefiniti, così da non riuscire più a sperimentare formule ibride.

Voi cosa ne pensate?

C’era un tempo in cui regnava la poesia: il suo suono e il suo canto. Le grandi opere erano per lo più in versi, quasi a volere riprodurre le note degli antichi aedi. Pensiamo ai grandi poemi religiosi  come “Gilgamesh” o “Teogonia” di Esiodo, fino alla relativamente più recente “Divina Commedia”, oppure ai grandi poemi cavallereschi che hanno caratterizzato l’epoca rinascimentale. L’utilizzo  della prosa  era limitato ai saggi e ai trattati.

Solo in tempi recenti è nato il romanzo, genere molto più flessibile, non sottoposto a forme metriche né (almeno all’inizio) a vere e proprie regole e quindi con ampio spazio per l’espressione dell’autore, che può rappresentare la porzione di mondo cui si sente maggiormente affine.

Il primo grande romanzo della storia è  “Don Chisciotte della Mancia” ancora sulla scia delle imprese cavalleresche e degli eroi, parimenti ai poemi epici. Nell’Ottocento si assiste all’affermarsi del romanzo storico, che impone all’autore il dovuto corredo di documentazione. Successivamente, si afferma il realismo contemporaneo, sul modello de “I Malavoglia”, caratterizzato da uno sguardo imparziale e acritico del narratore.

Alla fine dell’diciannovesimo secolo, nasce la psicologia come scienza dell’anima: Wundt alla fine del secolo scorso ne decreta l’inizio e i seguenti e ben più noti Freud  e Jung  la consolidano. Il romanzo segue questa scia, andando a  esplorare la  coscienza e i lati tenebrosi della mente, come avevano già fatto in maniera magistrale poco prima grandi narratori russi quali  Tolstoj e Dostoevskij. A questo filone appartiene, per esempio, “La coscienza di  Zeno” di Italo Svevo.

Per ribadire l’ampio spazio in cui può muoversi lo scrittore di romanzi, abbiamo opere che occupano uno spazio temporale limitatissimo come il giovane Holden o l’Ulisse di Joyce, altri che abbracciano un intero secolo come” Cent’anni di solitudine”, storie biografiche come “Una donna” di Sibillla Aleramo o spaccati della società dell’epoca come “Ragazzi di vita” di Pasolini, e ancora romanzi che mischiano i generi prendendo una sfumatura dell’uno o dell’altro.

Oggi c’è un fiorire di vari generi: si va dal rosa all’erotico, dal fantasy al thriller fino ad arrivare a una miscellanea degli stessi in una sola opera, in un mercato che ora più che mai cerca di sorprendere il lettore con effetti quasi pirotecnici e si avvicina sempre più alla sceneggiatura. Il romanzo ti dà la possibilità di fare salti spazio temporali, di muoverti avanti e indietro come in una macchina del tempo, di creare interi tomi con attenzione ai dettagli, descrivendo e soprattutto rappresentando scene e personaggi nei minimi particolari. Il lettore può visualizzare così ambienti, movimenti, fotografare stati d’animo e ascoltare i dialoghi proprio come in un film, vedere muovere e scorrere le figure nel tempo e nello spazio in azione e interazione.

E che dire invece della quasi dimenticata poesia?

Il verso è un insight, una folgore nel buio, è l’illuminazione o l’oscurità di un momento vissuto con  intensità. In un verso si può condensare un’intera pagina, un intero capitolo un’intera storia,  proiettando su righe concise un qualsiasi diletto o tormento dell’anima senza parlare di ciò che lo ha provocato, senza creare una coreografia esterna, ma solo una risonanza interiore. Come nel romanzo così nella poesia è importante mettersi in contatto non solo con la  propria anima, ma con l’universalità: non parlare solo di sé in maniera monologante, bensì cogliere aspetti comuni del genere umano, universalizzare i sentimenti.

La poesia è’ meno razionale e meno tecnica per sua natura rispetto al romanzo e ancor di più adesso che è libera dalle regole metriche di un  tempo che davano ritmo e musicalità ma al tempo stesso creavano delle maglie. La poesia è come una pennellata di colore improvvisata su una tela bianca; è sintesi ed abbondanza, come nel suono di un mantra in cui  puoi racchiudere l’intero senso della vita umana.   

Pur essendo oggi abituati a un linguaggio molto sintetico  e sbrigativo, la poesia non trova la sua meritata collocazione perché un verso fatto bene è breve ma non resta in superficie, squarcia il buio, può anche ferire. Versi costruiti con l’efficacia di figure retoriche, accostamenti improvvisati, licenze poetiche che ammettono un linguaggio fuori dal quotidiano e anche dalla logica: nati nell’anima serena o torbida di chi li ha  generati, questi elementi vanno verso il lettore come una saetta infuocata. E lui resta lì, fermo, a lasciarsi avvolgere dalle sensazioni provate, a sentire gli echi, gli scossoni, a lasciarsi passare davanti immagini che sembrano venire da un mondo onirico e che incrinano il  silenzio.  Il silenzio  dell’evocazione che segue la  lettura dei versi.

Mentre Il romanziere ti conduce per mano verso il cuore della trama, verso il vissuto dei personaggi, riesce piano a farti familiarizzare con loro e a introdurti nel loro   mondo nei loro pensieri, il poeta non scopre non disvela non dettaglia. Ti lascia in sospeso quasi a non volerti svelare l’arcano, come carte sibilline. Spetta al lettore cogliere l‘ energia di poche parole accostate e decifrarne il significato come in un film dal finale volutamente equivocabile. Non la corposità e la consistenza degli accadimenti, ma solo l’eco di una campana il cui suono progressivamente si  assottiglia  lasciando una vibrazione una scia. 

Il lancio della patata bollente.

Voi come lettori o come autori quale canale espressivo preferite?

Quale pensate possa essere il valore diverso dell’uno o dell’altro genere?

La mia ospite

Silvana Amadeo è nata a Reggio Calabria il 12 - 07 - 1969 e vive a Cinisello Balsamo, in provincia di Milano. Lavora come impiegata ma svolge anche attività di counselor olistico per passione. Ha praticato attività di volontariato; si interessa di yoga, esoterismo e filosofia buddista. Ha pubblicato: “Tra le disco e le pagode” (ed. Giovanelli 2016) romanzo di formazione intimistico con elementi di autobiografia e di esoterismo.

Pagina FB: Tra le disco e le pagode.

Sito web: www.lavitatralerighe.com.