Romanzi, copertine e trend editoriali.

Come accennato prima di Natale, l’aggiornamento del lunedì è riservato ai guest-post e ai miei momenti di estro improvviso. Solo per l’articolo di Marina Guarneri, dato il contenuto strettamente legato a me, ho fatto un’eccezione; ora torniamo nella routine.  

L’ospite di oggi lavora per un’importante casa editrice. Non ci siamo conosciute nella blogosfera, perché siamo amiche da diversi anni. L’idea per questo post è nata leggendo alcuni suoi status su Facebook, che mi hanno fatto sorridere per la scanzonata ironia con cui prendeva in giro le copertine standardizzate di alcuni romanzi, aspiranti best-seller. Spero che questa carrellata possa far sorridere e riflettere anche voi: siamo scrittori e dobbiamo sapere a cosa andiamo incontro!

 L’autrice ha deciso di firmare l’articolo con il suo solo nome di battesimo, Alessandra. Non ci sono pertanto note biografiche, né link a pagine personali. Spero comunque che il brano sia di vostro gradimento.

So che sembra un’affermazione balzana, ma anche in editoria ci sono le mode. E non parlo del fatto che improvvisamente gli scaffali si popolino di vampiri-bellissimi-innamoratissimi prima, o di pseudo-erotici-ma-non-troppo dopo,  o di distopici-young-adult nel mezzo.

No. Parlo di copertine. Ebbene sì, anche in questo campo ci sono trend che spuntano come funghi, e improvvisamente ci ritroviamo invasi di libri che si assomigliano tutti. Da un lato, è rassicurante: si potrebbe dire che i canoni di genere vengano rispettati e che un lettore sappia cosa aspettarsi da un libro che in copertina è pieno di cuoricini. Dall’altra, mi chiedo sempre se i grafici siano vittime di pigrizia acuta o, come temo sia più probabile, l’editor/direttore editoriale/l’autore si siano impuntati dicendo “no no no lo voglio molto alla Twilight/After/Sette metri sopra il cielo”.

In ogni caso, certe mode sono più durevoli, altre attraversano il cielo del fantastico mondo del publishing come meteore. Lavorando con i libri, mi capita di notarle e in qualche caso, anche adottarle per i testi su cui ho lavorato, quindi lungi da me qualsiasi critica.

 Quindi, grazie a Chiara che ha avuto la gentilezza e l’idea di darmi spazio, penso sia interessante condividerle.

 Quando parlo di mode, mi riferisco a caratteristiche grafiche assimilabili di testi, pubblicati  negli ultimi 12/18 mesi – l’editoria ha tempi un po’ più lunghi delle case di moda - in qualsiasi lingua (principalmente italiano e inglese), da editori mainstream: insomma, le cose che potreste trovare in Feltrinelli o da Barnes & Noble.

Innanzitutto, è il momento Rainbow. E non perché ci sia una particolare attenzione sul tema diritti LGBT, ma perché qualche mese fa è uscito After, un fenomeno di New Adult strombazzatissimo e super spinto dal marketing, con la sua bella copertina multicolore. Visto il successo, molte opere dello stesso filone hanno ceduto all’effetto multi color,  ma non solo: anche Osho, per esempio, non ne è immune.

In direzione opposta e contraria, per la narrativa siamo in pieno Periodo blu: c’è un filone minimalista che non si capisce da dove sia arrivato, ma che ormai ha colonizzato tutto: campiture tinta unita, pochi se non pochissimi elementi, grafica molto lineare, quasi a sottolineare una maggior attenzione al contenuto che alla composizione grafica (che invece in realtà è curata allo spasimo).

 Si può declinare sia in versione acquatica sia in modello il cielo è sempre più blu, in ogni caso però qui non si salva nessuno, da Neil Gaiman a Marie Kondo passando per una serie di nomi italiani.

 

 

Bizzarra deriva del trend minimalista/acquatico è l’improvviso pullulare di specie ittiche sulle cover, in particolare la star del momento è il pesce rosso, ma sto tenendo sott’occhio anche balene e sardine.

 

Pensate che i thriller siano immuni? Ma va, non c’è che da chiedere.

Sembra che la vena blu qui si sposi con bucolica/ecologista, specie negli Stati Uniti, dove se non hai un bosco in copertina non sei nessuno. Ovviamente anche i gialli italiani stanno rapidamente aderendo. Si aggiungono contrasti netti, giochi di luce più evocativi e qualche sagoma in controluce, ma la dominazione dei colori acquatici rimane, insieme a scelte di caratteri sempre pulitissime.

 

L’alternativa invece è il ritorno al mito di Polifemo: primi piani spintissimi, con un uso massiccio di Photoshop, e un solo grande, evocativo occhio a fissare il lettore. Il trend impatta principalmente i gialli e thriller, ma anche la letteratura non ne è immune (vedi Donna Tartt).

 

Decisamente trasversale (e molto pericolosa) è anche la moda della double exposure (due immagini sovrapposte e fuse tra loro). L’idea è geniale, ma alle volte i risultati possono essere meno convincenti di quanto l’editor avrebbe voluto.  Anche in questo caso, se potete scegliere una sfumatura, sceglietela cerulea.

 

Nel caso in cui nessuno dei filoni di cui sopra vi convincesse, non disperate, c’è sicuramente un nuovo trend in arrivo che vi piacerà!

Alessandra. 

Il lancio della patata bollente (di Chiara).

Vi vengono in mente altri trend, presenti passati o futuri? Le copertine dei vostri romanzi rientrano in qualcuno di questi filoni? Quali immagini rappresentano?