Come la tecnologia ha distrutto la creatività

Lascio che i pensieri si succedano sotto la penna 

nello stesso ordine in cui i temi si sono presentati alla mia riflessione.

Così potranno rappresentare meglio i moti e il cammino della mia mente.
(D. Diderot)

Oggi voglio affrontare con voi un argomento molto delicato. O meglio: voglio approfondirlo. Ormai già conoscete i presupposti filosofici che sono alla base del mio rapporto con la scrittura. La mia convinzione, per quanto impopolare, è stata più volte sbandierata su questo blog. Nel dubbio, la ribadisco.

SAPER SCRIVERE DI GETTO è FONDAMENTALE PER UN PROFESSIONISTA.   

Questa credenza ultimamente è diventata ancor più talebana. Credo proprio che la percezione della mia arte abbia superato un punto di non ritorno. A spingermi oltre il limite è stata la versione digitalizzata un manoscritto redatto nel 1941 e mai pubblicato, che una persona con cui collaboro ha deciso di affidarmi. Non voglio ora (e non posso) anticipare il lavoro che sto facendo, ma sarete presto informati. Per il momento vi dico solo che ho letto quelle 100 pagine con gli occhi a palla e un sorriso ebete. Mi sentivo come se avessi appena trovato un tesoro rimasto sepolto in una grotta per secoli. A colpirmi è stata soprattutto la qualità dello scritto. Anche se non possiamo conoscere lo stato di evoluzione dell’opera, sicuramente non si trattava della versione definitiva. Eppure il suo livello era così elevato da spingere chi ha trovato quel plico in un mercatino a ricopiare il testo con il computer, senza toccare nemmeno una virgola.

Oggi sarebbe possibile, secondo voi, elaborare una bozza pubblicabile? 

Ovviamente no. Ai giorni nostri un romanzo non revisionato è spesso illeggibile e pieno di refusi perché la tecnologia ci ha disabituati alla scrittura intuitiva.

Un tempo gli scrittori disponevano soltanto di un foglio e una penna. Di conseguenza, per usare un linguaggio a voi familiare, erano obbligati dalle circostanze a svolgere l’esercizio dei primi pensieri in ogni sessione creativa. Avrebbero potuto tracciare una riga sui termini meno riusciti o trasformare la propria opera in una pallottola di carta, ma le possibilità di modificare un testo erano comunque limitate. Quindi, prima di riscrivere le parti critiche e battere il manoscritto a macchina (ci sono stati tempi in cui nemmeno questo era possibile) la maggior parte di loro preferivano aver sott’occhio tutta la trama. 

Nell’era digitale, invece, la possibilità di cancellare una frase 10.000 volte prima che sia perfetta ha trasformato l’arte in un esercizio mentale e mutato radicalmente la percezione della scrittura creativa. Molti infatti ritengono che poter revisionare un concetto all’infinito offra allo scritto un importante vantaggio sul piano qualitativo. Per il senso comune, il testo ben fatto non è più quello che trasuda energia creativa, ma quello manipolato fino allo stremo. Ma io penso che questa sia una grandissima cazzata. Secondo me, il loop dell’eterna revisione è solo un alibi per le proprie insicurezze. E l’impatto di quest’abitudine può essere deleterio, sia per la qualità sia per la potenza del testo.

Molti blog di scrittura creativa parlano di tecnica, di punto di vista, di schede dei personaggi, di impaginazione: tutti aspetti importanti, non lo nego, anch’io ne ho discusso a lungo. Poi però ho spostato il focus. Ho iniziato a parlare di Scrittura Consapevole e di quanto sia importante seguire l’ispirazione. Perché secondo me la tecnica dev’essere al servizio della creatività. Non il contrario!

Ciò non significa che per scrivere non si debba studiare. Però, quando introiettiamo i principi e le regole della narrativa, possiamo smettere di preoccuparcene e concentrarci soltanto sulla nostra voce interiore. Seguire l’ispirazione non esclude la possibilità di fare un buon lavoro. Anzi: la capacità di ascoltare se stessi senza permettere al mentale di interferire è una prerogativa fondamentale per rendere le proprie storie vive e vibranti. Non stiamo scrivendo il manuale d’istruzioni della lavatrice, ma un romanzo (o un racconto, o un articolo sul blog) che affonda le radici in ciò che siamo. Ogni parola nasce dalle nostre emozioni. Sì, proprio così: sono le emozioni a dar vita a un testo. Quindi, metterle in secondo piano per privilegiare gli aspetti formali secondo me è da folli, quasi da criminali. Quando siamo alle prese con una prima stesura, ciò che vogliamo dire è più importante di come lo diciamo. Se trascuriamo il focus della nostra storia per perderci in mirabolanti architetture paranoiche, non potremo andare lontano.

Ora vi pongo una domanda: siete sicuri che la parola giusta si possa trovare solo con lo sforzo mentale?

Io no. Per niente. Ho infatti notato che, se riesco a rimanere nel flusso e non creo una frammentazione del pensiero, quando faccio la revisione a freddo intervengo molto meno. Oppure, non intervengo proprio. Mi sorprendo per i miracoli della mia chiarezza interiore. E mi rendo conto che la mia passione non ha confini. E nemmeno la parola: se è onesta e sincera, può arrivare ovunque. Metterle dei paletti significa quindi mutilare le sue infinite possibilità espressive. Perché volete questo? A cosa serve tutta questa ossessione per il risultato? Di cosa avete paura, quando scrivete? Cosa vi impedisce di seguire il flusso?

Rispondere a queste domande forse non cambierà il vostro metodo di lavoro perché tanti anni è molto difficile trasformare la propria mentalità. Però, vi aiuterà a essere un po’ più liberi e sereni.

Questa, per me, è già una gran cosa.