I 7 pilastri della scrittura consapevole - Autenticità (1)

Essere noi stessi 

in un mondo che cerca continuamente di farci diventare qualcos'altro

è la più grande conquista.

Ralph Waldoo Emerson 

(Se hai perso l'introduzione alla Scrittura consapevole, puoi trovarla qui)

Considerato l’entusiasmo con cui avete accolto la mia idea di parlare della Scrittura Consapevole di Julia McCutchen, ho deciso di modificare i piani e di affrontare subito il primo dei sette pilastri.

Oggi vi parlerò di autenticità.

So che dovrei seguire l’ordine di Julia McCutchen, che colloca questo argomento al terzo posto, ma è da mesi che desidero parlare dell’ipocrisia che regna tra le pagine dei libri, della paura che percepisco quando edito il romanzo di un esordiente o quando rileggo le mie vecchie parole insicure. Non ho bisogno di spulciare un manualetto per comprendere che, se non riusciamo a essere nudi davanti alla pagina bianca, la nostra scrittura sarà approssimativa, viziata da condizionamenti che non hanno niente a che fare con il nostro vero io, con l’essenza dell’arte.  Ma come si può essere se stessi in un’epoca basata sull’apparenza? Come si può ignorare un giudizio negativo se siamo i primi a non mostrare mai indulgenza verso le nostre fragilità? La società ci insegna a mettere i mostri alla gogna, e noi ci adeguiamo. Poco importa se questi mostri sono dentro la nostra testa e condannarli equivalga a demolire la nostra anima: noi non riusciamo ad accettarli. Ci sentiamo incapaci. Camminiamo a tentoni. Ma esiste un modo per disintegrare l’ansia da prestazione? E se esiste, qual è? A questo e ad altri quesiti proverò a rispondere con il mio post.

Prima di entrare nel vivo però, vorrei presentarvi, signore e signori: LA STRUTTURA CHE HO DECISO DI ADOTTARE PER GLI ARTICOLI DEDICATI AI SETTE PILASTRI!

Certo, conoscendomi mi  prenderò delle libertà, ma in linea di massima:

1) incomincerò presentando la definizione del concetto fornita da Julia McCutchen;

2) proseguirò alternando le mie considerazioni personali a estratti che ritengo particolarmente interessanti;

3) Concluderò segnalandovi l’esercizio proposto dall’autrice, che potrete svolgere per conto vostro in completa libertà. Sarebbe carino, comunque, se poi voleste condividere i risultati con gli altri lettori.

Quando l’articolo risulterà troppo lungo, sarà suddiviso in due parti.

Però, siccome voglio lasciarmi trasportare dalla scrittura, scoprirò se ci sarà una seconda puntata solo quando deciderò di mettere un punto. Anche questo, in fondo, significa essere autentici, no?

Ora veniamo al dunque.

ALLA RICERCA DEL NOSTRO VERO IO

La definizione di autenticità offerta da Julia McCutchen è talmente semplice da sembrare quasi banale:

L’autenticità implica che siamo veri a ogni livello del nostro essere, non solo in superficie. (p.53)

L’autrice parla quindi di allineamento tra l’io interiore e l’io esteriore: ciò che decido di mostrare agli altri deve essere coerente con la percezione che ho a livello profondo della mia identità. Se questa comunione non avviene, significa che sto recitando un ruolo, nella scrittura come nella vita.

Mentre leggevo queste parole, mi tornava in mente il saggio Vita quotidiana come rappresentazione di Erwing Goffman, da me menzionato nell’articolo Paure e archetipi dell'era Postmoderna. Lo studioso parla di controllo delle impressioni per descrivere il processo di finzione cui tutti noi siamo costretti a sottometterci se vogliamo prestare fede al nostro ruolo sociale. Viviamo circondati da simboli, immagini, simulacri che ogni giorno ci avvicinano alla nostra personalità ideale, ma non dicono nulla sulla nostra personalità reale. C’è chi si adegua passivamente alle convenzioni, chi invece soffre nell’indossare panni non propri e decide di disobbedire a ogni aspettativa. Di liberarsi. Di essere vero e non solo verosimile. Di vivere da Jolly.

Quanta strada però si deve percorrere per arrivare a una completa presa di coscienza…

Per liberarci da tutti i condizionamenti, le credenze, le opinioni e i diktat del senso comune può non bastare una vita intera. Per noi adulti, poi, raggiungere la complicità può essere arduo come scalare uno specchio bagnato, perché la maggior parte dei nostri schemi mentali e modelli comportamentali sono diventati degli automatismi. A volte per risvegliarci abbiamo bisogno di un evento traumatico: un divorzio, un lutto o, come nel mio caso, un esaurimento nervoso.  Ci si pone delle domande, quando capitano cose del genere. ci si chiede: chi sono? Dove voglio arrivare? Magari le risposte non arrivano subito. Oppure arrivano, ma noi le mettiamo in discussione. Anzi: la nostra mente le mette in discussione. Si rifiuta di vederle , per paura di uscire dalla propria zona comfort.  Ma quando finalmente l’anima riesce a guarire dalle proprie ferite, a reagire diversamente, la scrittura cessa di essere un mero esercizio mentale e diventa arte.

Julia McCutchen lo spiega molto meglio di me:

Quando la via orizzontale che collega il nostro io interiore al nostro io esteriore è libera, scopriamo che siamo davvero chiamati a scrivere e a condividere il nostro messaggio con il mondo.

L’IMPORTANZA DEL MESSAGGIO

C’è chi ritiene che si possa scrivere anche senza trasmettere alcun messaggio. E io dico sì. È vero. Si può. Ma allora, per piacere, evitate di tirare in ballo la scrittura creativa. Scrivere senza comunicare è un semplice esercizio mentale. Serve a intrattenere senza lasciare traccia alcuna di sé. Un’opera d’arte degna di questo nome e destinata all’eternità dev’essere pregna di contenuto, veicolare un significato.

Quindi, secondo me, dobbiamo porci alcune domande:

Chi sono io?

C’è coerenza tra la mia identità e ciò che scrivo?

Qual è la vocazione della mia scrittura?

Se la vostra vocazione narrativa è puramente commerciale non c’è nulla di male. Io addirittura invidio chi opera questa scelta poiché si toglie dalle scatole tanti di quei problemi emotivi che nemmeno immagina. La scrittura come performance è diversa dalla scrittura come processo. È qualcosa che si fa, non c’entra nulla con ciò che si è. Ma se percepiamo una forza creativa che vibra dentro di noi e ci porta a esprimere le nostre emozioni, a condividere una visione del mondo, allora siamo fregati. Non possiamo più fingere:

L’essenza di ciò che siamo chiamati a creare è eterna e trova la propria realizzazione solo nell’espressione autentica delle parole che scriviamo e delle azioni che intraprendiamo.

Per allineare l’Io interiore e l’Io esteriore, dobbiamo quindi riconoscere i nostri preconcetti e scardinarli senza pietà. Dobbiamo rinunciare al pilota automatico e far sì che le nostre parole rispecchino la nostra vera essenza.  Ma, soprattutto, dobbiamo abbandonare tutte le convinzioni sulla persona che pensiamo di dover essere per rivelare al mondo – e soprattutto a noi stessi – chi siamo realmente. È difficile, vero? Sì. Lo è. Pochi di noi sono disposti a raggiungere una piena conoscenza e accettazione di sé. In una società che trae profitto dall’insicurezza collettiva, le ombre fanno paura. Vanno nascoste, non trasformate in parole. Eppure per scrivere dobbiamo raggiungere il nucleo della nostra vera essenza, togliere pian piano gli strati di ego che il sistema ci ha cucito addosso, trovare la nostra verità interiore e restarle fedeli anche quando vogliono costringerci ad agire diversamente. Ci faremo dei nemici, io vi avverto. Ma nel momento in cui smetteremo di credere alle bugie che ci raccontiamo da soli porteremo un immenso beneficio sia alla nostra scrittura sia alla nostra vita. Il coraggio di essere se stessi si lega infatti al benessere psicofisico, alla vitalità, all’autostima e alla capacità di gestire  con lucidità e amore le situazioni più difficili.

Questo discorso porta inevitabilmente a una domanda:

QUALI CONDIZIONAMENTI LO SCRITTORE DEVE RILASCIARE SE DESIDERA ESSERE AUTENTICO?

Ce ne sono molti, ma vi anticipo il più importante:

Noi Scrittori Consapevoli abbiamo bisogno di rilasciare in particolare le nostre convinzioni riguardo all’autore che pensiamo di dover essere e agli argomenti di cui pensiamo di dover scrivere. Abbiamo bisogno di seguire la nostra vocazione interiore e di scrivere ciò che allieta davvero il nostro cuore, per poi condividere la nostra opera con il pubblico in modi che davvero siano autentici per la nostra anima.(p.55)

So che non è molto carino lasciarvi in sospeso ma sono quasi a 1400 parole, e si sa che gli articoli troppo lunghi provocano un calo di attenzione. Inoltre voglio lasciarvi il tempo per assimilare i concetti qui esposti. Nel prossimo articolo (che a questo punto, per dare continuità al discorso, pubblicherò la prossima settimana) entrerò nel dettaglio della voce autoriale. Parlerò sia di scrittura sia di blogging, vi riporterò la mia opinione sulla mancanza di autenticità e condividerò con voi l'esercizio finale. Nel frattempo, vi invito a riflettere sulle mie parole, a riportare le vostre opinioni nei commenti e a rispondere a due domande, semplici solo all’apparenza: qual è il vostro rapporto con l’autenticità? Qual è il vostro principale condizionamento?